الثلاثاء، 29 سبتمبر 2020

قراءة أولى لرواية (سمبا) لأسامة الشيخ إدريس

 هناك منطلقات واضحة، تثير الاهتمام في  رواية (سمبا) للكاتب أسامة الشيخ إدريس ..

والتي جاءت في مائتين وستة وخمسين

صفحة، صادرة عن دار هيئة الخرطوم للثقافة والنشر . في العام ٢٠١٧م، يزينها غلاف بريشة التشكيلي المبدع الراحل إبراهيم العوام، الذي كان لي وبمشاركة أخي وصديقي الشاعر الفذ الراحل محمد محي الدين عبدالقادر  (رحمه الله رحمة واسعة) حوار معه حول تجربته التشكيلية، ومدرسة الواحد، ومواضيع أخرى مهمة، أتمنى أن اتمكن من إعادة نشره في صفحتي بالفيس، وفي مدونتي كذلك. أحسب أن رواية سمبا للكاتب الروائي أسامة الشيخ إدريس نص مهم جدا، يسعى بلطف وبراعة لتجسير الهوة بين الاثنيات المكونة للنسيج السوداني، ويذيب الفواصل بينها، ويدلل على أصالة التعايش السمح بين الناس في السودان، على اختلاف أجناسهم، ويؤسس للبنة متينة في بناء الهوية السودانية. فالعلاقة بين الناس فيها وتعايشهم وصراعهم، وقبول بعضهم بعضا أو العكس، مما تناوله كثير من الكتاب لأهميته وضرورته، ولكن هل وفقوا في هذا التناول؟ لن أجيب!  ولكنني أحسب أن أسامة شيخ إدريس قد قطع شوطا بعيدا في هذا المضمار ، في روايته (سمبا). بشكل غير مباشر وبعفوية، يستشف من خلالها القارئ سماحة الروح ، التي سكنت السودان عصورا، جعلته يحتفظ بالمليون ميل مربع متماسكا في إلفة فريدة، هذا قبل تدخل الأصابع المفسدة للساسة ذوي الأغراض الخاصة والرؤى الضيقة.

   تتماس هذه الرواية، وتستلهم أحداث معسكر العليفون للخدمة الإلزامية، والتي وقعت في أبريل من العام ١٩٩٨م، والتي فقد فيها السودان ما يقارب مائة وأربعين مجندا، من الشباب الكادحين المهمشين، الذين اصطادتهم عربات العسكر (الكشة) بالإكراه عنوة.

بالرغم من وصف الكاتب للكمبو بأنه (جزيرة معزولة لا تقف عندها السفن) في صفحة (٨٢)، إلا أنه يقود القارئ لغير هذا الوصف، عندما يتعاطف مع صلة (سمبا) وأسرتها مع أهل النواهضة. 

ويستشرف الكاتب الصراع الذي يدور بين سكان الكمبو وسكان قرية النواهضة، والذي تفجره الإدارة الفاسدة لشؤون الحياة. ولا يخفي هذا الصراع، الود العميق الذي يلف مشاعر الناس هناك لبعضهم بعضا، فهذا راسب نازل  من الأجداد، بناة حضارة البلاد.

  لقد ابتدرت الكاتبة الروائية السودانية أميمة عبدالله هذا الموضوع الموجع، في روايتها (ذاكرة مشلولة)  ٢٠٠٥م، والتي قرأت ما كتب عنها، ولم أحصل على نسخة منها للأسف، لأنه تمت محاصرتها آنذاك.

   تتميز شخصيات رواية (سمبا) بوضوح القسمات، والملامح الجسدية، والنفسية والاجتماعية، ومن بين هذه الشخصيات:

- سمبا فندو، امرأة طيبة خيرة، مشبعة بروح الأمومة، وحب الخير للناس.

- حواية شقيقة سمبا. امرأة بريئة وعفوية.

- إسحق الحلاق، زوج حواية. حلاق متجول يكافح من اجل أسرته، ويخدم الناس بكل أريحية.

- محمد أول ابن حواية. 

- محمد ثاني ابن حواية.

- صديقة خليل.. أم الراوي. امراة عطوفة تحب الناس وتسعد بمساعدة الآخرين.

- صالحه الجارة، امرأة ودودة طيبة، لا تخلو من براءة وعفوية، وهناك شخوص أخرى، تتحرك في أماكن ريفية، وتتماهي معها في انسجام تام، ومن بين هذه الأماكن:

_ قرية النواهضة.

_ الكمبو.

_ الشعدناب.

_ العوامرة.

_ قنطرة الماحي.

_ القوز الفوق.

_ القوز التحتاني.

- معسكر الجميزة.

- معسكر الميرا.

- أماكن أخرى، تمور بالحركة والحياة.

   ***

    يمكنني القول بعد القراءة الأولى لهذه الرواية، إن الكاتب قد وفق جدا في سرده، وأنجز روايته بحرفية عالية، ويتمثل ذلك في:

- اصطياد لوحات ومشاهد نابضة بالدلالات العميقة، من خلال لغة لا تخلو من شعرية ورواء موسيقي، ودقة في تصوير المرئيات والأحاسيس، كما في:

_ وصف طقس الختان .. ص ٤٢ - ٤٥.

_ رصد الصبية عند استراقهم للنظر ليلة الدخلة.

- توظيف ما يشبه تدفق الرؤى، والتداعي الحر، وتمازج موجات السرد والتحامها، في إيقاع يتسارع ويبطيء متسقا مع الأحداث.

- وتشبيك الصور المشبعة بتفاصيل الأمكنة، في أزمنة خاطفة،( تمر على عجل في بانوراما تثري دينمايكية السرد، وتستلف الأدوات السحرية المبهرة للحكواتي والتروبادور والهداي.

- استخدام أسلوب التذكر، واستدعاء الماضي، في مواقيت بعينها تتطلب هذا الأسلوب.

- معالجة المسكوت عنه في صور حصيفة مراوغة، وبدهاء وحذر. يتمثل هذا في موقف الراوي مع رباب، في صفحة ١٢٥. (توشك أن تلامس أطراف السحاب بأصابع قدميها وتستكين على شرفاته ...... جعلتني ربانها الذي يجيد فن التحليق برغم صغر سني كنت ماهرا  في قيادة دفتها، التي تريد شق السحاب بكامل قوتها). يستدعي إلى الذاكرة  حرفية شاعر الدوباي  الحاردلو، ودقة الترميز في الشعر الشعبي: ( هنهينا بسونو الدغش بشيش) ..( تطلق آهاتها وتاخذ شهيقا عميقا يجعلها تصمد طويلا عند هذا العمق البعيد)

إنني على قناعة تامة بما ذكره ابن رشيق القيرواني صاحب (العمدة) في قوله:

(من ألف كتابا فقد استهدف). وهذا ما يصدق على (سمبا)، فهي لم تخل من الهنات اللغوية والموضوعية، التي يعتبر تجنبها عنصرا مهما وعاملا جوهريا في نضج وتكامل العمل الروائي، ومنها هذه الملاحظات:

- يتحسس القاريء قناعاته الوجودية الإنسانية الفطرية، وجيناته المركوزة في كيانه، عند خطاب الأم في الرواية، والذي ربما لا ينسجم مع مكانتها في المجتمع.

- كم أنت ماكرة. ص (١٩). 

- كان لأمي وجهان. ص( ٣١)

- صالحة وأمي كعنزتين تتناطحان فقط من أجل العراك.. ص (٣٧)

- التصوير الدقيق وشحن اللحظات بتوتر حميم.

- بعض الهنات الطفيفة في التحرير ..الفاصلة في أول السطر 

- اخطاء إملائية ونحوية،

مثل:

- في هذا المعسكر ذو السياج. ص (١٨)

- ضبط لفظ (جدتي) في الإهداء،  بكسر الجيم. ص (١١)

- (وأسماءهم) ص (٩) الصواب وأسماؤهم

- (ويستمرءون). ص (٢٢) الصواب ويستمرئون

- و(تملأها بالفوضى) . ص (٢٤) والصواب وتملؤها.

- (السكسك ذوالفصوص)، ص (٤٨) والصواب (ذي الفصوص).

   *** 

- عدم استخدام منهج واضح في توظيف الألفاظ وتسمية الأشياء

- يذكر اللفظ الفصيح السرج= للعجلة عوضا عن المقعد.

- واليقطين (فصيح) =عوضا عن القرع.

- القطيعة، ص (٣٤) وهي في الفصيح الهِجرانُ والصَّدُّ ومنه تَرْكُ البِر والإحسان إِلى الأهل والأقارب وهي لفظ عامي ينطق بالقاف اليمنية = عوضا عن النميمة والغيبة والبهتان.

***

- تكرار عبارات (أفرغ ويستفرغ وإفراغ) بكثرة وبصورة ملفتة قد يشي بفقر القاموس اللغوي عند الكاتب، وهذا ينتفي بقراءة الرواية ومعرفة مدى تشبع الكاتب بتفاصيل التفاصيل، فهو ابن بيئته، التي بمقدورها رفده بكم مبهر من ينابيع المفردات التي يغرف منها ما يشاء.

***

* عينة (النترة) ليست في أواخر الخريف، كما يصفها كاتب الرواية، بل هي في الثاني والعشرين شهر يوليو، في أول الخريف. ص (55).

** تلخيص وظائف أبناء قرية النواهضة عند ذهابهم للعاصمة في (بيع اعواد الأراك،  والكتب الدينية، ودواوين الشعر المنسوخة، وكلمات الأغاني المشهورة، والأمشاط والمناديل...ويعودون (يرتدون ثياب أولاد العاصمة، ويختالون في غرور أجوف) ص (٤٨) ... تلخيص لا يصح إطلاقه على العموم. 

لقد نجح الكاتب في ذكر ما يجري في معسكر الخدمة الوطنية بوصف متنوع وحي، يحيط بأدق تفاصيله. إنني

أجد أن خيال الكاتب مطلق العنان وجامح، يرتاد الأماكن مع شخوصه، في أزمان تحتاج لحضور واحتشاد لكل الحواس، وهذا مما يسعفه، ويعينه على لفت انتباه القاريء، ويشده إلى بؤر مثيرة للتعاطف، مما يبعد الرتابة والملل عن تتبع ما يجري من احداث في السرد المتماسك.

يلاحظ القارىء احتشاد الأحداث والصور، والشخوص في أماكن تندغم بكل سماتها في أزمنة تضيء وتعتم , وقد تكتسي بألوان عرف الكاتب كيفية مزجها وتجانسها، دون أن تتنافر  .

يمكننا أن نلاحظ بعض الملمح لأسلوب حنا مينا، وبخاصة في (الشراع والعاصفة)، وذلك في تعدد الصور وجماليتها العالية. والجمل القصيرة، وإحكام عبارات الحوار، والاقتصاد في استخدامها. وبخاصة ما يدور بين الطروسي وخليل العريان، عن قبول النسق الجديد من صيد الأسماك بالديناميت ورفضه، وما يدور بين سعيد ومنصور النواهضي حول ذهاب سلمى للدراسة بجامعة الخرطوم، يحمل في ثناياه جوهر هذا الصراع، بين القديم والجديد. ص  ١٥٥- ١٥٧.

وما بين أم حسن والطروسي  ص ١١٣_ ١١٤ ، في وصف اللحظات الحميمة.

يخلص أسامة في توصيف ورسم شخوص روايته من خلال عدسة الراوي العليم، ويوفق في هذا. بينما يصبو القارىء لإسقاطات ضوئية كاشفة على هذه الشخصيات من مصادر أخرى. تعرض تلك الشخصيات من زوايا جسدية ونفسية واجتماعية، إعمالا للأدوات الاجرائية الضرورية لرصد صور شخصيات الرواية في السرد، والتي أشار إليها أولمان: مثل النقد والتفسير ، والتفكيك، والتعليق، والإحصاء، والتعليل، والمقارنة، والتصنيف، والاستقصاء، والاستنتاج والتقييم .. الخ. وذلك حتى لا تصبح الشخصيات، في درجة صفر في الكتابة، والتي ذكرها رولان بارت، حيث تكون الشخصيات محايدة، وخالية من الزخرفة والملحقات الضرورية، لسبر أغوارها في خط السرد الروائي. الشيء الذي أفلح فيه الكاتب، وهو يصف الأماكن التي تدور فيها أحداث الرواية، فصورها متعددة،  ومشبعة باللقطات المتنوعة الزوايا.

من حق الكاتب أن يحلق بخياله وينوع في أدوات سرده، ويعيد صياغة وترتيب العالم كما يشاء، منطلقا من نزوع نحو الجمال، والبحث عن الرؤى التي قد يدركها، وقد تفر منفلتة منه. وهذا ما فعله الكاتب أسامة شيخ إدريس بكل طاقته في هذا النص، والذي هو مصهر لحالات متعددة، رصدها فاقتحمت فضاءه السردي، لتكتبه على هذا النسق الممتع.

نجح الكاتب في توظيف تقنية أنسنة الأشياء في ص (١٣٦)

(عندما توقف المطر وزال إحتقان السماء، بدت الأرض كمن تطوع لتحمل العقاب عن ذنب لم يرتكبه. الأرض السوداء المبتلة بقيت هامدة وكئيبة، وغير عابئة بما تساقط عليها من الأوراق الميتة ..لا تلقي بالا لديدان الأرض التي راحت تنهش جسدها ...)

استمتعت جدا بقراءة هذه الرواية(سمبا) فهي بنت الحياة السودانية الخالصة. 

تفاصيل دقيقة كثيرة تشتجر، وتتمدد أفرعها في مسار السرد، وتتدفق سلسالا من الصور ، تتناسل فتنتج حيوات تمور، ويتحرك معها نبض القاريء، إذ تهبش فيه  هذه الحيوات والمواقف، التي لا شك أنه يألفها ويتماس معها، ذكريات عالقة بالذات، تستيقظ منتعشة جزلى، عند قراءة هذه الرواية المتدفقة بالحيوية، والمشبعة بماء السرد، الذي أحسبه قد تجاوز ما حذر منه جرار جنيت، وما أكده الروائي الفرنسي آلان روب غرييه، في كتابه (نحو رواية جديدة) من أن ازدهار الرواية ليس سوى تدفق كتابي يؤدي إلى أزمة السرود .. وهذا لخشيته من أن يتحول السرد إلى لعبة شكلانية محضة.



أغنيات وأشعار الفلفلدى

 بسم الله الرَّحمن الرَّحيم  


   منتـــــدى عِــــــــد حسين الثَّقافي (1) 

أُغنيـــــات وأشـْــــعار (الفُلْــفُلدي) 

      د. محمَّد الفاتح يوسُف أبوعاقلة

24 فبراير 2013م

        انعقدت بمنزل الأستاذ النَّاقد على مؤمن بعد حسين بالخرطوم، جلسة خاصة لمنتدى عــــــد حسين الثـَّـقافي شارك فيها عدد من المهتمين بالشَّأن الثَّقافي، على شرف حضور الأستاذ الأديب الباحث النَّاقد عمر السَّنوسي عضو رابطة الجزيرة للآداب والفنون، والأستاذ الباحث محمَّد الفاتح يوسف أبوعاقلة، والأستاذ علي مؤمن والشَّاعر الشَّعبي محمد إبراهيم سليمان مكاوي المشهور بمكار والمطــــرب الشَّعبي أحمــــــد محمـــــــد تُكُــــــر عثمان، وأستاذ التاريخ الأديب عمر مودي والأستاذ حاتم محمَّد مؤمن، والأستاذ الكردي والأستاذ بابكر بلة والأستاذ بابكر آدم وعدد من أعضاء المنتدى.

         وكان موضوع المنتدى عن أغنيات وأشعار (الفُلْفُلدي) حيث قدَّم الشَّاعر الشَّعبي مجموعة من قصائد الفلفلدي في مواضيع متنوعة دار حولها حوار حول موسيقى هذه القصائد، ومدى صلتها بقوالب الشِّعر لدى الشعوب الأخرى ولقد ذهبت الآراء مذاهب شتى فبعض أعضاء المنتدى رأي أن أثر موسيقى الشِّعر العربي واضح جداً على موسيقى شعر الفلفلدي، وبخاصة موسيقى بحر (المتقارب)، وغيره من البحور. وعزا ذلك إلى قوة الأثر الرابط بين قبائل الفولاني منتجة هذا الشعر والدِّين الإسلامي. وعامل اللغة العربية عامل حيوي في الإسلام. على حد قول الشَّيخ مجد الدين الفيروزآبادي صاحب (القاموس المحيط):

      حِفْظُ اللُّغاتِ علينا حَقٌّ كَحِفْظِ الحَيَاةِ 

           وَلَيسَ يُحْفَظُ دِينٌ إلا بِحِفْظِ اللُّغَاتِ 

     واللغات تستلف وتتبادل الألفاظ والعبارات والصيغ التعبيرية فيما يسمى بالاقتراض اللغوي . وربما أنتجت وحدة التجارب وتشابه الظروف الاجتماعية والحياتية الأخرى أثراً أدبياً وفنياً متشابهاً، بالرغم من إختلاف الأزمان والأمكنة، وضرب الأستاذ محمَّد الفاتح أبوعاقلة مثلاً على ذلك بالتَّلاقي الذي يربط بين مضامين العطاء الأدبي عند هنري ديفيد ثورو، وليو تولستوي والمهاتما غاندي، بالرغم من إختلاف مواطنهم.   

الشاعر الشَّعبي محمد إبراهيم سليمان مكاوي (مكار) 

ألقى الشَّاعر الشَّعبي قصيدة تقول كلماتها:  

مَجَّري مَجَّري هُكِتَم Majary majary hu katam

تم هودى جَنَندِى نَادأَم  Tum hodi gannadai nandi um  

مني مبيدو متادوَم  MINNI Mabido matadum  

أَنِّي أقُوقُّو تاهو دم  Anni agogo taho dum

مِنتُو مِمَايــاي تاؤوم  Minto mmaya tau’am

......

مني مدقو ميي تو

ناني دنيـجو مسئتو

خديجة مقمي مسبتو

مم دنقل بب أم تكتو

أني أجمري ممستو

ناني دنيجا ممستى

نبَّـا أم أردي أستى

جما تفيـوم إستي

ممي مجورو متيتوما

أنـي أوال أليسوما

مني مداتو أيسيما

مندي مداتو إيَى سما

         يعلق الاستاذ بابكر آدم على قصيدة الشَّاعر مكار، ومما قاله أن (مجرى) ترمز لفتاة ما، والنَّص في معظمه محاط برمزية عالية وتتحدث عن الحرمان والصَّد بالرغم من أنَّ العاشق ليس بغريب عن المعشوقة، حيث أنَّها ابنة عمه، ويتوجَّع بالحب والجوى، وهذه القصيدة كانت تنسب إلى الغناء الشَّعبي مجهول الشَّاعر، ولكن  مما وضح لنا خلال هذا اللقاء، أنها لهذا الشَّاعر - محمد إبراهيم مكاوي  

 كما تغنَّى في هذه الجلسة النهارية المطرب الشَّعبي أحمد محمد تُكُر عثمان، بعدد من الأغنيات الشعبية، منها: 

أنِّي داسو أم دِيلِّنا    Anni Daso Um dillona

تُنتو جَادَا نيبوداTinto gada ne’boda 

ألِيلا نايـَم   Alila nai’m

أجَمَّا نايـم Agmma nai’m

سى جو مي راو CI Gu mi raw 

هى جنتي أم    Hi genti um

ممِّي جا منتي متفتتى

جا من تى متفتتى

ممي مُوكَمِّي فو 

ممي لن تى 

*** 

دوني يارو هو تي إن

نَن دِيواري سِن دِي إن

سى جومي راو هى جنتى

*** 

أني داسو أم دِلِّنا 

تنتو جادا نيبودا 

ألِيلا نايم 

أجاما نايم

سِى جُو مي راو 

هى جنتي أم

*** 

نِهيري فُو مِمي لوما

تِويتي بِمبي مِتفتوما

مِفَا أمايــــو مِمِجِّـتــــو

ممي لُومـــا مِفوتّي تا

مِكجِّي مايو إنْ دَارا يم

شولِّي مايي أندي يم 

تُم يِدِّي ما تُرِّي يَم

ممي جَمنتى.... مِتفتتى

ممي مُوكَمِّي فو 

ممي لن تى

*** 

قاسا دُن بنجب برى

نيجي جَن بَيّ بمجَّرِى

هنيرى تِل كَي بهودرى

قاسا بَلْوِل بَنجب بَرى

إراجي سِرتي بروندرى

هنيــــرا باكــــو بهودرى

***  

ممي جَمنتى.... مِتفتتى

ممي مُوكَمِّي فو 

ممي لن تى

*** 

      ويعلق على موضوع هذا العمل الغنائي شارحاً لمعاني كلمات الأغنية التي تَغَنَّى بها ، وكان أَداؤه مؤثِّراً ومعبِّراً ومشحون بالشَّجن والحيوية والذَّوق الشَّفيف، وكانت طبيعة اللحن التـَّــــطريبي تتمثل في بساطة التَّركيب النَّغمي مع عذوبة التَّــكوين الموسيقي الراقص.  

 بقوله: الأغنية طبعاً معمولة عن الطبيعة والحياة الريفية في السودان عموما مافي داعي الواحد يوصِّف المنطقة الناس كانوا بعيشو دايماً على البحر، الفول والزراعة بتاعة الذرة كان في بت بتجي تلقط الفول وفي واحد من الشباب أنا أذكروا عمري صغير كان ما بفهم حاجة عن العلاقة العاطفية ما بين البت والولد فكنت معجب بالجلسة بتاعتم ومتابعم يوم كامل بجو بشدو ليهم توب بتاع زراق الظهري داك بشدو بى عيدان كدا بعملو ليهم ضل بلقطوا الفول اليوم كلو يعني فمر الزمن أنا لمن كبرت بقيت يعني فجئت بأنو عندي علاقة بالمزيكا والغنا بعد شوية لقيت نفسي ببحث عن حاجة اسمه تراث لقيت معظم الناس كانوا بهتمو بى لغاتم بغنو بيها من ضمنها قمت اتناولت أغنية شعبية متداولة عند الناس، لكن ما كنت بعرف سيده منو، بسمعه عند البنات بى الدلوكة. بقيت في وسط البنات في مايرنو بغني الأغنية دي والبنات بشيلنها معاي قمت أضفت ليها حاجات بعد شوية حسيت إنو أنا من المفترض أهتم بالحتة دي. قمت عملت قصيدة صورتها بى نفس الطريقة بتاعة الحاجة الشاهدتها أنا صغير إنو الزول ده بجي بلقط الفول مع البت من الصباح لحدي المسا 

 

بابكر بلَّة 

  

حاتم محمد مؤمن  

       ولقد شارك الاستاذ حاتم محمد مؤمن برأيه في قضية التهميش الذي يقع على بعض الاثنيات في المجتمع المعين، وفي السودان بالتحديد، ووقف على مسألة اسقاط صفات بعض القبائل على قبائل أخرى تتضرر من ذلك، وهذه الظاهرة في المدن أوضح منها في المناطق التي تسكنها غالبية الإثنية المحددة كالفولاني على سبيل المثال.

   ولقد عقب على حديثه الأستاذ عمر مودي معترضاً على مفهوم التهميش هذا وأشار إلى أن الإنسان بمقدوره مقاومة هذه الظاهرة والتعايش مع الآخرين دون إحساس منه بهذا التهميش.  

             قررت الندوة في ختام جلستها أن تكون الجلسة القادمة كقراءة لقصة (انتظـار انشطـاري) لمحمد الفاتح أبوعاقلة. الموافق 2 مارس 2013م بمنزل الأستاذ عمر مودي ببانت غرب.

الجمعة، 15 مايو 2020

لقاء مع الباحث عباس محمد الأمين بأربجي

يتسم الحوار مع الباحث الشعبي الخبير/ عباس محمد الأمين بمدينة أربجي بالثراء والإدهاش (حفظه الله ورعاه)، فهو كنز ثمين من المعارف، والخبرات، والمهارات التي تدلك على أن في السودان شخصيات تستحق أن تجد حظها من التوثيق الجاد، لما تختزنه من معارف، تسهم في زيادة وعي الإنسان السوداني بما حوله من أشياء .. تحياتي لهذا الإنسان النبيل، الذي بدأت معه جلسات توثيقية مهمة جدا في منزله بأربجي.. وستتواصل بإذن الله تعالى عقب خروجنا من حواجز الكرونا، صرفها الله تعالى عنا، وعن العباد والبلاد .. آمين!
لقد تكشفت لي حقائق ومعلومات مبهرة، تخفي على كثير من المثقفين في بلادي، من خلال حواري مع هذا الإنسان المبدع بحق، وللأسف هناك معلومات خاطئة نلقنها للأجيال من خلال مناهجنا التعليمية، فترسخ في أذهانهم بشكل يتطلب منا معالجة صارمة. عباس محمد الأمين صاحب قدرات ذهنية خارقة في القياس والرياضيات، وربط هذه القدرات بتراثنا السوداني، فهو يصوب فهمنا لمنازل السنة والعين ومواقيت أهل السودان بضبط حسابي دقيق وعلمي ، وله دراية بعوالم تربية البهائم وأسرارها. والمفاهيم العامة للزراعة ، ونباتات مراعي السودان. وفهم عميق للتراث السوداني، وكذلك لديه ملكة في نظم الشعر الشعبي.



الثلاثاء، 12 مايو 2020

النقد الأدبي في متاهة اللغة

النقد الأدبي في متاهة اللغة
                               (١)                     محمد الفاتح يوسف أبوعاقلة
***
     يُعَدُّ النَّقد الفني الأدبي، مُنجزاً إبداعياً، يوازي النَّص موضوع المعالجة النَّقدية، فهو الذي بمقدوره سبر أغوار هذا النَّص، وتفكيك مبهماته، وكشف عناصر تخلقه، وفحص وتفسير جيناته الجمالية، مبيناً عناصر القوة والضعف فيها، وبهذا نعده عملاً فنياً جديداً، يرفد القارئ بضوء كاشف، (ربما) يحتاجه للتواصل الموجب مع هذا النَّص. وقد يتساءل الإنسان قائلاً: هل القارئ في حاجة ملحة لآراء النقاد، وكتاباتهم حول النصوص الأدبية، وتأويلاتهم لها؟ والتي طالب بها الفرزدق، ابن إسحق: "علينا أن نقول وعليكم أن تتأولوا"، فتأويل الخطاب الأدبي هو من الوظائف المحورية للنقد، ولا يكون النَّقد الفني طاقةً دافعةً، إلا إذا سعى من خلاله الناقد، إلى لغة جمالية كاشفة، خالية من المعاظلة والتغريب والتعمية، والاستعراض، يعالج بها دخيلة النَّص الأَدبي، كاشفاً عن مكنونات هذا النص، مضيئاً كهوفه المعمية المظلمة، مرتكزاً على مخزون معرفي وافر، من معارف ومهارات شتى، تؤهله لهذا الكشف. متتبعاً نشاط المخيال الأدبي في المجال الثَّقافي المحدد، ومعرفة قدرة هذا المخيال على الانتقال من مرحلة إعادة ترميم الثوابت وتبرير ديمومتها، إلى التجديد والتغيير، وإعادة صياغة هذه الثوابت على مثال يعيد تكوينه وتطويره، وربما على غير مثال.
   عندما نلتفت إلى تأويل أبي بكر الصولي (ت 946 م)، صاحب (أدب الكتاب) و(أخبار أبي تمام) وغيرها، لبيت الشاعر العباسي أبي نواس (762- 814م):

 ألا فاسقني خمراً وقل لي هي الخمر                                              ولا تسقني سراً إذا ما أمكن الجهر

      نجده يقول عن هذا البيت:
 (وقل لي هي الخمر), لعزتها عنده، ومحبته لها، أراد أن يتلذذ بها بحواسه الخمس، التي هي طرق اللذات، وهي: الشم، والذوق، واللمس، والبصر، والسمع. فلما شرب القدح أبصرها، وذاقها، ومسَّها وشمَّها، فبقي أن يسمعها، فقال: وقل لي هي الخمر).
   هذا شاهد على بعض سمات النزوع إلى الكشف، وإعادة قراءة النص في التراث، وفيه بذرة طيبة من بذور النقد الفني.
     نجد عند الشيخ عبدالقاهر الجرجاني، استبطاناً وكشفاً لما في قول الشاعر أبي تمام، من براعة وملكة شعرية عالية:

    كشفتُ قناعَ الشِّعرِ عَنْ حُرِّ وجْهِهِ                                     وَطَيَّرتُه عَنْ وَكْرِه وهًو واقِعُ
**
     وكذلك مخالفته لبعض النقَّاد، الذين وصفوا أبيات كثيرعزة، والمنسوبة أيضاً لابن الطثرية، بالضعف في تلك الفترة:
وَلَمَّا قَضَيـــنَا مِن مِنَى كًلَّ غَايةٍ
وَمَسَّحَ بالأرْكَانِ مَنْ هُو مَاسِحُ
وشُدَّت عَلَى حُدْبِ المَهَارِي رِحَالًنا
ولَمْ ينْظُر الغَادِي الَّذِي هًو رَائحُ
أَخَذْنَا بأَطْرَاف الأَحَادِيث بيننا
وسَالتْ بأعناقِ المَطِي الأباطِحُ
     
       أرى أن كثيراً من الأقلام النقدية، تتكلف اللغة وتجهدها، وتكلفها حمولة مرهقة، وذلك بأن تجنح إلى تغريبها وتكثيفها، والتفنن في حشد أدوات النقد الغربي، ومصطلحاته وعباراته بكثافة، في تلذذ وانبهار، وتجعلها غرضاً أساسياً من أغراض كتاباتها النقدية، سعياً وراء الكسب الذاتي الضيق، فيبذل الواحد منهم في هذا العمل جهدا كبيرا، ملتفا بهذا الصنيع، حول النص، مهملا لمكنوناته، وما وراء عوالمه، التي (ربما) يلتفت إليها الأديب والقارئ، فنجدهم يغترفون مصطلحات مترجمة من كتابات النقاد الغربيين، أمثال آرنست فيشر، وهربرت ريد، وشارلي لالو، وجيروم ستولينتيز، ودى سوسير، وجاكبسون وليفي شتراوس، ورولان بارت، وشومسكي، وغيرهم .. دون فهم عميق لهذه المصطلحات، وجذورها المعرفية، ويقحمونها بكثافة في كتاباتهم النقدية
    إن مثل هذا التغريب والتصنع، يبعد النقد عن مجال فاعليته، ويجعل الأدباء في حالة من القطيعة والتوتر، وعدم الرضا عن النقد الفني الفاعل، فتجدهم يعلنون خواء هذا النقد، ولا جدواه في المشهد الثقافي، الشيء الذي حدا بالأديب الروائي إبراهيم إسحق، إلى دعوة المبدعين إلى نقد تجارب بعضهم البعض، في ظل عدم فاعلية النقد الأدبي وغيابه.
    الملاحظ أن الترجمات الرديئة الملغزة،لعدد من كتب النقد الأدبي الغربي، هي مما يستند عليه بعض النقاد؛ لعدم مقدرتهم على الاطلاع على هذه الكتب في لغاتها الأصلية، مع الأخذ في الاعتبار أن هذه المصطلحات مرجعيات متاحة، يمكن الرجوع إليها في مظان موثوق بها: مثل مصطلحات النقد الروائي للطيف زيتوني، وموسوعة المصطلح النقدي ترجمة عبدالواحد لؤلؤة، قاموس مصطلحات النقد الأدبي المعاصر، للدكتور سمير سعيد حجازي، معجم المصطلحات الأدبية، إعداد إبراهيم فتحي ..الخ. فالمعاجم والقواميس، مرجعيات لازمة، للتحقق من هذه المصطلحات، وفهم دلالاتها.
      يصف أوسكار وايلد، الأديب الأيرلندي (1854-1900م) النقد الأدبي، بأنه: (فن يعالج العمل الفنِّي، كنقطة انطلاق، لخلق عمل فَنِّي جديد). فالمعالجة التي تنتج هذا الانطلاق والتجديد، لا بد لها من دعائم تستند عليها، فالتجديد ضرورة وحتمية، لا تقف أمام تياراتها حواجز. فلماذا لا يأتي هذا التجديد ليضيف إلى ساحات الأدب أنساقا لغوية جديدة، تتقبلها ذائقة الناس، ولا تنفر منها، بسبب غموضها وإرباكها لتلقيه؟.
   فعندما يقول محمَّد مصطفى هدَّارة، عن أسلوب مصطفى ناصف:
     "ما هذا الأسلوب بعربيّ، إنه مكتوب بلغة لا أفهمها، قد تكون البربريّة أو السنغاليّة، أو أية لغة لا أعرف منها حرفًا".
     يرصد هدَّارة في كتابه (مقالات في النقد الأدبي)، الغموض والغرابة في النقد الأدبي، مشتغلاً على كتاب د. مصطفى ناصف، (الصورة الأدبية)، وهو ممن لا يشكك أحد في مقدرتهم العالية على الفهم والاستنباط والتحليل، فعندما يقول مثل هذا القول في حق عمل نقدي، كتب بلغة عربية وبأسلوب جديد منغلق تماماً. لا نجد بُداً من التساؤل: ما هو الدافع إلى هذا التوغل في متاهات الغرابة، وتكلف ما لا فائدة منه؟
   إننا نجد أن الدكتور عبدالرحمن الخانجي، في قراءته لروايات الطيب صالح، قد اتبع منهجاً متماسكاً جداً، يمكنه أن يؤسس لما يردم الهوة، بين الناقد الفني والأديب. في المقاربة الفنية الدقيقة لروايات الطيِّب صالح، من خلال التَّحليل والاستنباط، وذلك بقراءة اسقاطات النَّص، وحسن التَّبويب، وتنويع زوايا النَّظر والتَّأويل، ودراسة الشخصيات، وتتبع كل خيوط السَّرد، وتقنياته عند الطيِّب صالح، مستخدما لغة شفيفة ومتماسكة ودالة، لا تخلو من جمال، ورونق فني.
     إن خلو السَّاحة الثقافية من المعتركات الأدبية، وتبادل الآراء وتلاقحها، شاهد على انكفاء عدد كبير من النُّقاد على ذواتهم، وتسترهم وراء المصطلحات الحديثة، التي تتزايد، بتسارع مهول، تبعاً لتطور الحياة ومنجزات الفكر الإنساني، في شتى مناحي المعارف، يتبادلونها بينهم، فرحين ومنبهرين بها، لجدتها وحداثتها، ظناً منهم بأنها كفيلة بأن تكسبهم مكانة عند الأدباء والقراء. ونلحظ أن عدداً كبيراً من النقاد يجاملون كُتَّاب الرِّواية، فلا يبدون لهم العيوب التي تكتنف نصوصهم، بل يكيلون لهم المدح والتَّقريظ، وعندهم من الألفاظ ما يعينهم على هذه المجاملة المفسدة.
      إن التأليف النقدي عند إدوارد خراط، الأديب المصري (1926-2015م)، يحتاج إلى: (مغامرة واقتحام وتوسيع أفق)، وبخاصة عندما  نقف في السَّرد الرِّوائي على بروز الروايات العابرة للحكاية، التي يتداخل ويتماهى فيها الواقعي مع المتخيل، والحقيقي مع السِّحري، وتضمر فيها فكرة الحبكة، وتكاد تنسحب تماماً، وتتماس مع السَّرد الذَّاتي والتاريخي. في مثل هذا التخلق الجديد للأدب الروائي، لا بد من أدوات نقد جديدة، تستوعب هذا التجديد، وتأتي بلغة تتسق مع تلك الجدة، ولا يبرر هذا أن تأتي اللغة الجديدة نشازاً، على غير دعائم تسندها، فتسهم في نفور القارئ، ولا تفيد الأديب أي فائدة.
      يسعى النقد منذ زمن قديم لإفساح المجال للأديب، ليعبر عن رؤاه، دون قيود، فهذا هو الفيلسوف
أرسطو، يفصل بين الفنون والآداب، والسياسة والأخلاق:

:we should not judge literature in ethical or political terms; rather, literature occupies a sphere that is separate from that of ethics and politics. Good literature is a matter of technique and form, and should not be assessed in terms of political correctness. Literature inhabits an aesthetic sphere that has its own rules and standards"

         للأدب أدواته الخاصة، وآلياته التي ترتكز على الخيال والرؤى الذاتية، والأحلام التي تعيد صياغة الأشياء والوقائع.
    لماذا لا يتأمل النقاد ما كتبه الناقد عبد القدوس الخاتم، عن رواية المسكوت عنه الجريئة (الحنق) لشوقي بدري، وكشفه اللطيف لعوالمها في لغة مرنة، عذبة ودالة، ورده على من وصف لغة شوقي بدري بالجموح، وكيف كان تبريره لهذا الجموح.
    تتحدد الاتجاهات النقدية عند الدكتور زكي نجيب محمود، في ثلاثة عناصر:
- البحث عن العوامل النفسية الكامنة في النص.
- البحث عن الانزياحات الخارجية للنص.
- الغوص في العمل الفني لكشف وتحليل عناصره.
   وثلاثتها عناصر مهمة وضرورية لمدارسة النص ونقده، غير أن زكي نجيب يميل إلى الاتجاه الأخير، معولاً على جوانية النص، لأن في مقدورها البوح بكل خباياه، التي لا تتكشف لنا عند القراءات العجلى. وهذا رأي صائب، و(كلُّ الصَّيد في جَوفِ الفرا)، وعلى النَّاقد أن يحفر حفراً عميقاً في النصوص، التي يعالجها، ولا يستدعي المصطلحات جزافاً، ليلبسها للنصوص، مع الانتباه للغة التي يستخدمها في حفره هذا، ويتسق نظره هذا مع رأي د.عفيف بهنسي، عن النَّقد الفنِّي:
     "النَّقد الفنِّي وصف وتفسير، وتقييم العمل الفني، للحكم على قيمته الجمالية، وجودة إنتاجه الفني"،
وصف وتفسير وتقييم بهذا التدرج، للوصول إلى مقاربة تضيء للقارىء جوانب النص، وتعد تخلقاً جديداً لهذا النص. وعند التفاتنا إلى تعريف ماهية الناقد قديماً، نجد أنه يشار إليه باللفظ الإغريقي Kritikos، وذلك قبل القرن الرابع الميلادي، ويعني هذا اللفظ أن الناقد هو الذي يصدر حكماً على الفن. فكيف للناقد أن يحكم على عمل فني، إن لم يحسن النَّظر، والغوص في هذا النص، موضحاً ومفسراً، وكاشفاً لبنيته وعتباته، ومجمل خصائص السَّرد فيه، كاللغة التي وظَّفها لتصوير الأزمنة والأمكنة، والشُّخوص والمواقف الإنسانية، والوقائع الوجودية التي تلف الأشياء، وتتفاعل معها تأثراً وتأثيراً ...الخ.

   تعتبر اللغة التي يعالج بها الناقد الفني النصوص الأدبية، عاملاً أساسياً في تحقق أهداف النقد، وإكسابه قوة الدفع العالية، التي ترفد الأدب وتغذي أوردته وشرايينه، بدماء نقية، تعينه على الحيوية والتطور.
وتحتاج هذه اللغة إلى مدارسة فنية حصيفة تنظر إلى معاني الكلمات والتي رصد د. أحمد مختار عمر أنواعها، في النقاط التالية:
- المعني الأساسي، المركزي، الأولي.
- المعنى الإضافي، العرضي، الثانوي، التضميني.
- المعنى الأسلوبي.
- المعنى النفسي.
- المعنى الإيحائي.
    فعندما يبحث الناقد ويجتهد، ليبرز هذه الأنواع في نص الأديب، يكون قد أمسك بخيوط مهمة في النص المعين.
عندما يصرِّح مالا رميه الانطباعي بقوله:
    "إن القصيدة لا تتألف من أفكار بل كلمات"، يسقط بهذا القول كل ثقله على الكلمات، والتي تكسب القصيدة شاعريتها، رغم وظيفتها كمحمل لهذه الأفكار.

     نجد أن د. مختار عجوبة في دراسته للقصة الحديثة في السودان، والتي نشرت عام (1972م)، يذكر في حوار معه في عام 2010م، أن القصة السودانية لا زالت تعاني من ضعف في اللغة، وتفتقر فنيا إلى العفوية والطلاقة، الشيء الذي لم يكن موجودا في قصص الثلاثينيات، وما تلتها من سنوات.
تعافت روايات الروائي السوداني علي أحمد الرفاعي، المولود عام (1948م)، من عيوب اللغة وتشوهاتها، خلافا لعدد كبير من كتاب الرواية السودانية في عصرنا هذا، وزينها كاتبها بالضبط بالشكل، وهو مجهود يعلي من شأن النص، ويدلل على حفاوة الروائي، الكاتب، المترجم والمعلم الروائي علي الرفاعي بلغة السرد، فجاءت رواياته:
الشمس تغيب الي أعلى، الطاحونة. النيل يعبر إلى الضفّة الأخرى، قبيلة من وراء خط الأفق، كي لا يستيقظ النمل، شبابيك الوجه الآخر.وجينات عائلة ميرو.
وكلها روايات توفر لها قدر كبير من النضج الفني واللغوي، مما أهل بعضها للحصول على جوائز كبرى.
***
    إن توظيف الروائي لتقنيات السرد الحديثة، شيء ضروري للخروج من رتابة اللغة، والسَّرد التقليدي، الذي أصبح مذاقه ماسخاً. فنجده يعمد إلى:
الاختصار والتكثيف، والشاعرية العالية. وتفتيت الزمن، وتعدد الأصوات، والفلاش باك والغرائبية،
والعجائبي وأسطرة الرواية، والفنتازيا والعبثية وتخطي حواجز الزمان والمكان. وفي هذا إثراء لتقنية الرواية وتفجير لطاقاتها وجمالياتها.

      إنني أتفق تماماً مع عبدالرحمن منيف في قوله: (التقنيات الغربية لوحدها لا تؤدي إلى الحداثة الروائية)، فتراثنا العربي الأفريقي، غني جداً، ويمكن أن تتفتق منه تقنيات، تبدعها الذهنية الخلاقة للروائي السوداني، دون الوقوف عند تقليدها واجترارها. وذلك لأن اللغة عند الأديب تكون في أحايين كثيرة مثيرة للاهتمام، ومضللة ومربكة، لأنها تتماس مع تخصصات أخرى، مثل علم النفس، وعلم الاجتماع، والمنطق والفلسفة والأنثروبولوجيا...الخ.

"It seems that language tends to be intriguing, deceptive and at time baffling, if the writer is really honest and serious about his/her work and the original conceptualizations before turning to the blank sheet. What complicates this topic is that language always has something to with other adjacent disciplines such as psychology, sociology, logic,
philosophy, anthropology...etc."
***
تصبح عملية الإبداع الفني التي ينجزها الأديب عملية معقدةً وشاقةً، عند النظر إليها بدون استصحاب التخصصات والمعارف المختلفة التي تتماس معها، فهي نتاج هضم وتمثل تام لما في وعي ولا وعي الأديب، وبمقدور الناقد صاحب المعرفة الواسعة المتنوعة، والمتصالح مع اللغة ومآلاتها، أن ينتج نقداً يضيف إلى الثقافة الإنسانية بعداً جديداً.
    رحم الله محمود درويش الذي ذكر أن حداثة الشعر لا تعني هدم قواعد اللغة وإرثها المعرفي.
****
                                                                                 محمَّد الفاتح يوسف أبوعاقلة.

(((***(((***(((
- علم الدلالة: د. أحمد مختار عمر, عالم الكتب, القاهرة، الطبعة الخامسة 1998م.
- قراءة جديدة في روايات الطيب صالح / عبد الرحمن الخانجي–أم درمان : دار جامعة أم درمان الإسلامية ، 1983 . - 95 .ص
- (أسرار البلاغة)، عبد القاهر الجرجاني، .تحقيق محمود شاكر، مكتبة الخانحي،  . ١٩٩١م .. ص 16)
- د. عفيف بهنسي، النقد الفني وقراءة الصورة، دار الكتاب العربي 1997م.
- د. مختار عجوبة، القصة الحديثة في السودان، القاهرة: مركز الدراسات السودانيةالطبعة الثانية 2000 م.

- Vol. 2, No. 2, 2011, pp. 70-79
www.cscanada.org
Sabbar S. Sultan
- (Andrea Nightingale. “Mimesis: ancient Greek literary theory” in Patricia Waugh, ed. Literary Theory and Criticism: AnOxford Guide. Oxford: Oxford University Press, 2006, p. 40.)

غناء الروح للروح .. سيد احمد عبد الحميد

غناء الروح للروح
عند سيد أحمد عبد الحميد
***
    محمد الفاتح يوسف أبوعاقلة
***
تحتشد في اسم الشاعر، الملحن المبدع ابن العامراب، بالولاية الشمالية، (سيد أحمد عبد الحميد)، موسيقى واضحة، تترادف وترن، وتتناغم حروف هذا الترادف الصوتي، الذي تلفه غيمة من الحسن المخبوء في جرس الحروف، وهي تنقر على مربع حرف الدال في: سيد، وأحمد، وعبد، والحميد، مع تآلف بينها، وبين تكرار حرف الحاء، وبمنهجية النظم الجرجاني، يأتي تضام هذه الأصوات، لينبئنا بأن وراء هذا التشكيل الصوتي المتناسق، معنى وإشارة إلى حقل من البهاء السهل الممتنع.
إنه التربال الذي تلفه سكينة لا تخطئها العين، عركته السنوات وعركها، وتسربل بتجارب ملأته يقينا سمحا، وجعلته مطمئنا لا يأسى لشيء، ولا تهزه نوائب الدهر القاسية.
يجلس على طرف عنقريب، وساره يقاوم ضغط الزمن عليه، به عطر قديم، يتحسس أوتار الطمبور، كأنه يتفحص علله، ليطب جراحاته، في ظل راكوبة تحت ظلال الجريد، على مقربة من شاطئ العامراب، ومركب خشبي يتراقص مع موجات مياه النيل الخالد. كأنه يهتز متجاوبا مع نقرشة دوزنة الطمبور العجوز، وعلى مقربة من حائط الجالوص ماعز تمد جزعها لتتناول أوراق شجيرة صغيرة. صوفها يرقش إذ تسقط عليه شمس الصباح الحانية، فينعكس منه ضوء خافت، علي بؤبؤ عين الطفل الصغير الذي يجلس ببراءة ونقاء نادر، بينما يأتيه صدى لحن وأداء، يأخذ بجماع القلب والروح:

(يا رمال حلتنا زولا كان بآنسك يا حليلو
فات رحل من بلدو روح
فاتلو لى ناس ماها هيلو).

     تهتز كل أركان الذات، وهي تعود إلى مواقيت العمر الذي انسحب من بين أيدي الناس، وهم في ديار لا تحتفي بهم ولا تألفهم حيواتها.
     يكاد الواحد منا حين سماعه لهذا الصوت، يتطاير جذبا ومرحا، وربما يثور وتتفجر طاقاته حزنا وحسرة، وتظهر على ملامحه غضون الضيق والأسى، على ما ضاع منا من طمأنينة وسلام، بينما سيد أحمد يظل ساكنا، سكون الجبال الراسخة.
     تعتبر شخصية زوربا الإغريقي، في رواية بوريس كازنتزاكيس بعفويتها وطلاقتها وتجاربها التي يستقي منها المتعلمون معارف جديدة يفتقرون إليها، شخصية تبحث عنها الإنسانية لتعينها على الفكاك من قيودها الصارمة، وآلة (السنطور) التي يعزف عليها زوربا، من المشترك بين زوربا وسيد أحمد صاحب الطمبور العتيق، وبينهما مشتركات جوهرية أخرى، منها: الطلاقة والعفوية، والزهد والتواضع، غير أن سيد أحمد لديه من العلم نصيب وافر، وهذا مما لم يتوفر لزوربا، ولديه أيضا ملكات إبداعية متنوعة مثل زوربا الإغريقي.
إن سيد أحمد عبدالحميد معلم تربوي، ومزارع خبير، وعازف ماهر على الطمبور، ساهم في تدريب الطلاب علي عزفه، بالمعهد العالي للموسيقى والدراما.

كان مت أكتبو فوق قبر المحب كلمات
هذا شهيد الحب عاشق العيون المات
الله البراهو عليم بالمخفي في الخلجات
زي نوعو في الفردوس المولى يديني

     يستمد القالب النغمي الغنائي في شعر سيد أحمد، من ميراث الغناء السوداني القديم جدا، الذي نفترض وجوده منذ ما قبل الحضارات والممالك السودانية القديمة، وما أنتجته الذهنية الشعبية السودانية، من أنماط لحنية سودانية خالصة، مثل الهوهاي، والدوباي، والواواي، والشاشاي، والحنبى، والهزيز والجابودي، والجراري، والتويا، والكرير، والذي نجد فيه ما يشبه بعض الانماط الصوتية في المشرق وفي المغرب، ولا نغفل عن العمق الأفريقي وتشبعه بالأصوات والإيقاعات اللحنية النادرة. فلا ننجر وراء نظرية التأثر بالزجل، والتوشيح، والدوبيت وغيره من الأصوات الشعرية في العالم العربي. فالمبدع السوداني ابن بيئته، وهي بيئة تضج بالتنوع والثراء ولا تحوجه للاستلاف والتقليد.
تتناغم وتنسجم الكلمات، مع نبرة الحزن التي تكسو صوت المبدع يعقوب تاج السر أبونايب، وتلتقي بأطياف (عابرة) محمد أحمد الحبيب:

(أرويني أرويني نهر الأماني سراب
يا عابرة دليني لميني في الأصحاب).

  كم هو جميل وأليف، أن تتآخى الأغنيات وتأتلف، في محبة وسماحة ووئام. تمور الذكريات حية، ترفرف بأجنحتها الوردية، في وجدان الإنسان، الذي لم تفارق الطورية يده، فهو تربال ومعلم أجيال، لم تبعده معرفة العلوم والخبرات التربوية الثرة، عن رواء عامية الأهل الطيبين، فهي بنت الفصيح، وهي تحن وتهفو للمعنى، و(معنى المعنى) متاح للجميع، إن شدوا سواعد الهمة، وغاصوا في لجة بحر المعاني المتلاطم الأمواج.

كيف بنسى يا أخوان مهما الزمان بي طال
لو طال زماني وزاد لو كبرت الأجيال
أطراهو كل ما اشوفلي زهرة بى عيني

    إننا نرى أن ثنائي العامراب، لهما من شعر سيد أحمد نصيب طيب، يصدحان بنغم يحرك صم الحجار، ويهزان به أوتار الروح، فهما ثنائي يندغم صوتاهما في نغم متكامل، مشبع بالتطريب، والتلوين الصوتي الساحر:

كجنت الفريق خليتو يا أم روبا
ألقى العين تفيض والدمعة مسكوبة
الزول كيف يفوت الليهو مكتوبة
لو في زول بفوت آ خِلا قولولي
يا خِلا الشقا دايماً ملازمني
الحظ العسير دايماً مقالدني
أبراهو السراب يظهر يعشمني
لو في زول شرب آ خِلا قولولي.

      لا أحسب أن الصيغ الطلبية في نصوص سيد أحمد عبدالحميد، مما يصعب على المستمع فك شفرتها، فهي منتزعة من الواقع، ويلهج بها لسان الحال الفصيح. والحزن قاسم مشترك، يجد الأكباد الحرى، التي تبتل وتبترد من ناره، التي تتصاعد السنتها في الكلمات.

عشرين عام وفوقن سبعة يا مريودة
من عمري الكمل في الغربة ما معدودة
تلاهي رويحتي دار ترجع محل مولودة
شقيش قبلت لقت الدروب مسدودة
يا حليل البلد وساعة لقيط واقودا
عدمان تقبلك كان قاطع المقدودة
     يتمرغ الغناء في حقول المكان الخصيب التريان، المستمد من عبق التواريخ الموثقة في أضابير الذات السودانية. إن (الدياسبورا) التي ساح فيها اهل الشمال، مهما أعطتهم من مقاصدهم، فإنها لا تبل شوق هذه الروح الشاعرة الموسومة بعطر مكان لا ككل الأمكنة.
الفيتي في أحلى العيون جريتا لا نجم الدغش
وفترت قاصد العنقريب سرقن ربابتي بنات نعش
وشكيت همومي انا للنجوم سونو في العمى والطرش
     تصارع أشواق المغني، رؤى تفر منه نافرة ومتمنعة، وربما تكون راغبة، وتسجل (السبحة الألفية) وهي غالبا من اللالوب ،حضورها في ليل العاشق، وهي إشارة إلى نقاء الطوية، وسماح نية صاحب الربابة، المتاحة للسارقين المشاكسين. ونجوم السماء شهود، ومتواطئة مع العشاق.
    يسهم سيد أحمد عبدالحميد بصوته الشعري الفريد، بجدارة في إيقاد مشاعل الوجدان السوداني، لأن مفردات شعره طرية وسهلة، وهي مما يجذبك إلى بساتين الجمال عنوة، ويعيدك إلى صحو الحياة في ديار النيل والنخيل والرمال، ترفدك بكل أسرار الدهشة، وتفاصيل المنظور الذي يمر به الناس عجلى، لا يدركون كنه سحره وإبهاره، فتصيبك رعشة المباغتة فتفغر فمك وتصيح مأخوذا:
يا سلاااااااااااااااام.
  وبخاصة عندما يرسم لنا هذه الصورة للبلد، فهي في الأصل أمنا:
بلدنا زي القمرة ضيها ما فرز
لا لون علي لون ميزت
أم لليتامى الصابرين
أبو للغلابة الكادحين
والجاها زائر من بعيد
مدتلو ثدياً ما غرز
     إنك لا تجد صناعة وتكلف في نظم سيد أحمد، فهو يغترف من مألوف لسان الناس في خطابهم اليومي، يتوافق معهم، وتسحرهم ألفاظه وتطربهم صوره، التي عندما يتأملونها في شعره، تحسبهم كأنهم يرونها لأول مرة، وهي في هذا الزي الجميل، فلقد أعاد الشاعر سيد أحمد للمفردات حيويتها، ونفض عنها غبار الرتابة والملل. وبمجهود بسيط وسهل وميسور، فيا من تبحث عن الغموض والتعمية في الشعر .. لن تجد هنا ضالتك، هنا غناء الروح للروح، في يسر وطيبة وبشاشة.
***
(محمد الفاتح يوسف أبوعاقلة)

الاثنين، 17 فبراير 2020

مهرجان الشارقة للشعر النبطي

شارك وفد من شعراء الشعر الشعبي السوداني في مهرجان الشارقة للشعر النبطي وتم التوقيع على عدد عشرة دواوين شعر شعبي سوداني تحت رعاية الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي حاكم الشارقة، وإشراف دائرة الثقافة بالشارقة، ومديرها الأستاذ عبدالله العويس، ومدير مركز الحيرة الأدبي الأستاذ الشاعر بطي المظلوم ..وكان هذا في الفترة من ٢ - ٨ فبراير ٢٠٢٠م.
وشارك من الشعراء :
- د. محمد الفاتح أبوعاقلة.
- بهيج عبداللطيف، الهمباتي الأغبش.
- صلاح ود مسيخ.
- محي الدين محمد شريف، نديم الليل.
- ميادة خضر، الخنساء بت المك.
- هيام الأسد.
- إسلام النحاس
- الفاتح إبراهيم بشير
- محمد ود الكابس.
- عبدالمحمود السماني.
- إبراهيم جابر.
ولقد كان للأستاذة نعمات حمود،
تكريم د. محمد الفاتح أبوعاقلة من قبل اللجنة العليا للمهرجان
ميدالية المهرجان
صورة جماعية بمنزل سفير السودان بدولة الإمارات
مع الإعلامية نعمات حمود والروائية آن الصافي.
الأديبة الإعلامية بدائرة الثقافة بالشارقة، دور حيوي ومقدر جدا، في نجاح هذه المشاركة التي كانت ناجحة ومتميزة جدا بشهادة كل المشاركين.
أقيمت على شرف المهرجان ليلتان أدبيتان في النادي العربي بالشارقة، وبالنادي السوداني بأبوظبي، قدم فيها الشعراء قراءات شعرية في حضور عدد كبير من السودانيين المقيمين بدولة الإمارات، وكان لسفير السودان والقنصل السوداني، وأعضاء الملتقى الثقافي السوداني بالشارقة حفاوة كبيرة بهذه الفعاليات.
تكريم من قبل أسرة الملتقى الثقافي بالشارقة

توقيع وإهداء ديوان قوقاي ودوباي
الأستاذة الإعلامية نعمات حمود

الاثنين، 6 يناير 2020

رحلة منحنى النيل 2

رحلة ملتقى الإحياء الثقافي الثانية





٥ - ١٢  ديسمبر ٢٠١٩
تحرك وفد الملتقى يوم الخميس
الموافق الخامس من ديسمبر ٢٠١٩
قاصدا البركل في رحلة ثقافية تضم
- الشاعر الدكتور محمد الفاتح أبوعاقلة
- الشاعر محمد المهدي حامد
- المطرب أبوبكر سيد أحمد
- الشاعر عبد المحمود السماني
- المطرب المعز تبت
- المصور مزمل محمد مهدي
- الإعلامي جهاد حسين
- سائق العربة معاوية الداسوقي وعمدت هذه الرحلة إلى تكريم المبدعين :
الروائي الطيب صالح- بكرمكول
الشاعر عوض فضيل- بالبركل
الشاعر محمد الحسن حسن سالم حميد-
بنوري
وزيارة أسرهم.
 وإحياء عدد من الليالي الثقافية بمسارح راكوبة بلة، ونادي الاصلاح
بالقرير العامراب، ومساوي، ونوري والبركل، وجرا







وكانت المشاركة الفاعلة من المبدعين
-سيد أحمد عبد الحميد
ثنائي العامراب - الشاعر
  العطا علي  العطا- الذي استضاف أعضاء الملتقى بمنزله العامر بالبركل، في حفاوة يضرب بها المثل.
 المطرب ود المساعيد -
المادح المبدع الخير محمد عثمان -
الذي شارك بإيقاعات الطار مع أنغام أوتار الطمبور
بعد أدائه لمديح السادة الختمية.
تفاعلت الجماهير في كل الليالي بصورة أيجابية، مما اسهم في نجاح هذه الليالي، ثم كانت زيارة مساوي حيث موضع ولادة السيد علي الميرغني،   وزيارة مشاريع الرجل الخير
محمد سيد أحمد نصر
الذي دعم الملتقى، ويسر مهمة تنفيذ هذه النسخة من الملتقى.
وفي جرا كانت خاتمة الليالي، وكانت ذات طابع شعبي بديع، شارك فيها أهل جرا في نادي جرا غرب، ببعض الفقرات الجميلة، مع حماسهم وحيويتهم في شحن الليلة بروح الثورة والنضال، الذي
تجسده ثورة ديسمبر  المجيدة

الجمعة، 29 نوفمبر 2019

الشعراء الفائزون في مسابقة أمير شعراء البادية

 أيوب سليمان الفادني / الفائز الثالث
 علي قرشي / الفائز الثاني
عبدالله محمد حسب الله الشريقاوي/ أمير الشعراء